Invitados/as

Estudió Animación en la Universitat de les Illes Balears y Dirección en la ECAM, y realizó un curso de Documental en la New York Film Academy. Su cortometraje Plastic Touch se estrenó en el festival LesGai de Madrid y Cleo vendrá esta noche se estrenó mundialmente en la Semana de Cine de Medina del Campo.

Se graduó como directora en la ESCAC y tiene un posgrado de la Universitat Pompeu Fabra. Su primer cortometraje, Trenc d’alba, se estrenó mundialmente en La Cinef de Cannes y recibió una mención especial del Premio Espiga Verde en la Seminci. Actualmente está desarrollando su segundo cortometraje y su primer largometraje.

Cineasta extremeño. Graduado en Cinematografía por la ESCAC, actualmente cursa el máster de Documental de Creación de la UPF. Es miembro del Festival de Cine Inédito de Mérida y cofundador del Festival de Cine y Música CineBeat. Su trabajo fílmico explora entre la ficción y la no ficción.

Directora y guionista. En sus proyectos trabaja la autoficción y la dramaturgia híbrida. Su experiencia dramatúrgica en teatro y performance influye en sus procesos y en su trabajo con actores. Ha cursado especializaciones en Creación Cinematográfica (Zine Eskola Elías Querejeta) y Literatura (Universidade Nova de Lisboa).

Nacido en 1991 en El Médano, Tenerife, cursó estudios de Filosofía y Ciencias Sociales en Madrid y en París y más tarde formó parte del Departamento de Dirección de escuela de cine La Fémis (París). Se graduó en 2020.

Víctor Soho (Vigo, 1999) estudió una especialización en Cine Documental en Madrid, donde exploró áreas relacionadas con el cine experimental, el videoarte y la instalación. Actualmente estudia la licenciatura de Filosofía en la UNED.

Ha formado parte del comité de selección de la Semaine de la Critique del Festival de Cannes y fue programador en el Festival Entrevues de Belfort. Trabaja como lector y consultor de proyectos para La Fabrique de Cinémas du Monde, el Rawi Screenwriters Lab de Jordania, la Residència de guions de l’Acadèmia del Cinema Català y Cinema Pendent. Ha publicado en revistas como Sofilm, Dirigido Por y Caimán Cuadernos de Cine. Es programador en Cinechilex y agente y curador del colectivo de cineastas de vanguardia Obscuritads.

Asesora de guion y guionista. Asesora la escritura de proyectos de ficción (largometrajes y series), de guionistas con experiencia y de nuevos talentos de todo Europa y el mundo, en catalán, español, inglés, francés y alemán.

Su trayectoria profesional empezó en 2000 en el Canal Europeo ARTE, como representado y coordinadora de TVE del intercambio de programas y coproducciones. Es licenciada en Periodismo y doctora por la Universidad de Viena —Austria— (2005-2010), con una tesis sobre la creación y desarrollo del personaje al guion de ficción.

Ha asesorado proyectos de largometraje al taller internacional de guion Equinoxe Europe (Baviera), a la residencia de escritura Faberllull (Instituto Ramon Llull) y al Pitch Forum de la Asociación de Guionistas Catalanes (GAC), de la cual forma parte. Cada año es mentora de un autor al Festival de Cine Independiente de Barcelona, L ́Alternativa.

Alejandra Mora es productora en AmoraFilms en Valencia; desde donde produce a talentos emergentes con propuestas y perspectivas originales y disruptivas. Entre su filmografía destacan Bodegón con fantasmas (2024), de Enrique Buleo, nominada a los Premios Feroz a Mejor Comedia y 6 nominaciones a los Premios Lola Gaos, estrenada en el Festival de Sitges y el Festival de Varsovia; Un blues para Teherán (2020), de Javier Tolentino, estrenado en el Festival de Cine de Gijón, Festival de Cine de Moscú y San Sebastián y nominado a los Premios Goya y Gaudí; los cortometrajes de Enrique Buleo, El infierno y tal (2019), Premio ARTE y el Especial del Jurado Mención en Clermont Ferrand, Las visitantes (2022), Candidato EFA, Mejor Corto Europeo y Mejor Comedia en Clermont Ferrand, entre otros.

Actualmente desarrolla diferentes proyectos de series de TV,  largometrajes y cortometrajes, como I love Spain de Begoña Soler, Cotorra junto a Belén Sánchez, dirigido por Nataia Cabral y escrito por María Mínguez o Ultra todo de Casandra Macías y Marina Maesso. En paralelo imparte talleres y charlas sobre producción creativa, ha sido mentora y seleccionadora de proyectos en diversos laboratorios de desarrollo como el Semilleru Lab del FICX o en el programa AFTER y la Incubadora de la ECAM y ha sido jurado en festivales como Gijón, Málaga y Abycine entre otros.

Es Vicepresidenta Segunda de la Academia Valencia del Audiovisual y de la Adociación de Productores AVANT, además de socia en CIMA y EWA.

Adrián Orr (Madrid, 1981) es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. Estudió en la Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa, donde se formó como director de fotografía. Durante más de diez años ha colaborado como ayudante de dirección con algunos de los directores españoles más reputados, como Alberto Rodríguez, Javier Fesser, Santi Amodeo, Javier Rebollo, Montxo Armendáriz, Federico Veiroj o Lois Patiño.

Las hormigas (2007) fue su primer cortometraje documental, al que seguirían De caballeros (2010) y Buenos días, resistencia (2013), este último presentado en l’Alternativa 2013.

Su debut en el largometraje fue Niñato (2017). Estrenado en Visions du Réel, donde obtuvo el premio del jurado, pasó también por BAFICI (mejor película) y por la sección Nuevas Olas del Festival de Cine Europeo de Sevilla (mejor película). Fue programado en la sección oficial Nacional de l’Alternativa 2017. A nuestros amigos (2024) se estrenó mundialmente en Visions du Réel.

Nacido en Ferrol en 1978. En 2008 debutó con el cortometraje ‘Microfugas’, rodado en 16mm, y en 2013 estrenó ‘O quinto evanxeo de Gaspar Hauser’, su debut en el largo, en el Festival de Róterdam, donde se alzó con el premio de la crítica internacional. En 2018 regresó a Róterdam con ‘La estrella errante’, su segundo largo, que conquistó el Premio Deluxe Nuevas Olas en el Festival de Sevilla y el galardón a la mejor película en el Festival Dock of the Bay de San Sebastián. Gracias al premio X-Films ganado en 2020 en el Festival Punto de Vista, en 2021 dirigió ‘Tengan cuidado ahí fuera’, su segundo cortometraje, que se alzó con una mención especial del jurado en Filmadrid. ‘La parra’ (2024), su tercer largometraje, se estrenó mundialmente en el Festival de Róterdam.

Reconocido y polifacético artista con más de 25 años de carrera a sus espaldas en los que ha desarrollado una extensa actividad, tanto musical como teatral y cinematográfica. Cantautor iconoclasta, sarcástico y polémico, que busca la provocación y la reflexión. Todo, según él, en un ámbito humorístico.

Cursó Dirección en la ECAM y durante su formación realizó cortometrajes como Lupita de aquí en adelante, seleccionado en Abycine y BUFF Mälmo, No es la playa pero no está mal, Un verano y Buitre x Gato. También se formó en Cinezeta, un programa de Cineteca Matadero de programación de cine. En esa línea, también lanzó una iniciativa de cursos de cine para adolescentes llamada El cine es fácil.

Nació el 9 de noviembre de 2001 en Lisboa, justo después de su hermano gemelo. Es licenciada en Cine por la Escuela de Teatro y Cine de Lisboa, donde dirigió por primera vez el cortometraje IARA (2021), que se estrenó en la edición de 2022 de IndieLisboa, donde volvió al año siguiente, con su documental Construction Work (2022). Solo (2024) es su película de graduación y se estrenará en la 32ª edición de Curtas Vila do Conde 2024.

Daniel Borga  nació en Caxias, en el distrito de Lisboa. Estudió en la Escuela Artística António Arroio, donde completó el bachillerato en Comunicación Audiovisual, en la especialidad de Cine. Siguiendo este mismo camino, en 2020, Daniel comenzó su licenciatura en la Escola Superior de Teatro e Cinema. Con una mirada colorida y jovial, Daniel ha participado en proyectos con las mismas características, tales como: el cortometraje «Iara», cuyo guión y dirección de fotografía fueron suyos, la película fue seleccionada para el festival IndieLisboa (2022); en ese mismo año, debuta en la dirección con el cortometraje, «Canto dos Fixes». En 2022, Daniel Borga dirige el documental «Bentuguês», que participa en los festivales DocLisboa (2022), Rebentos (2023) y Política (2023), donde acaba ganando el premio Pedro Fortes a la mejor película portuguesa en la sección Verdes Anos de DocLisboa. En 2023, rueda su película de fin de carrera «Para Sempre Cá» con Martim Alves y Carla Galvão, continuando el rodaje cerca de su casa, pero esta vez abrazando una historia de duelo familiar. Los rasgos artísticos de Daniel siguen dibujándose y demuestran, desde muy pronto, un afán por explorar experiencias infantiles o adolescentes, y un aprecio por la diversidad en los personajes y personas que filma.

Artista multimedia brasileña residente en Portugal. Se licenció en Artes Visuales por la Universidad Estatal de Campinas (Brasil) y tiene un máster en Imagen y Sonido con especialización en Animación por la Universidade Católica Portuguesa (Portugal). Su cortometraje “tudo que fica na superfície morre” (2021) fue proyectado en varios festivales de cine y resultó ganador del Prêmio Nacional de Animação 2022, como “mejor cortometraje de estudiante”. Además, creó la animación “Por favor, toque/please touch” en 2022, exhibida en formato de instalación artística en Panorama #22 y en Porto Femme 2023.

Esquíe (Alberto), formado en Bellas Artes, aplica su experiencia en Artes Plásticas al ámbito audiovisual. Trabaja como montador y realizador en proyectos documentales, de ficción, ensayísticos, corporativos y publicitarios. Ha sido parte del colectivo artístico Espacio Matrioska en el rural gallego, enfocado en la mediación cultural y las prácticas artísticas.

Ramsés Silva es graduado técnico superior en imagen y diseño fotográfico, incide en torno a la imagen desde un puto de vista argéntico. Reside y trabaja entre Olivenza y Barcelona. Cuenta con años de experiencia como técnico de laboratorio y cámara en el ámbito cinematográfico.

Oh Brava Sura, (Álvaro) artista extremeño de música electrónica experimental. Utiliza sintetizadores modulares, pedales modificados e instrumentos DIY para explorar nuevas texturas sonoras. 

Comienza sus estudios de piano en Zafra, Cáceres y Almendralejo y estudia el Grado Superior en el Conservatorio de Sevilla, donde comienza su formación en jazz y música moderna. Ha participado como pianista de la Banda Sinfónica y Coro de Cámara del Conservatorio Superior de Sevilla, de teatro musical en la ESAD de Sevilla, y otros proyectos musicales y de teatro. Obtiene el Máster de Interpretación e Investigación Musical por la Universidad Internacional de Valencia y continúa su formación musical de jazz y música moderna a la vez que en música antigua. Es pianista de distintas formaciones musicales, de las cuales destaca Four Women Quartet – con quien graba el proyecto Una Historia de Mujeres en el jazz (Blue Asteroid Records, 2020) – y Anda Jaleo, la música de Lorca – con quien graba
otro proyecto homónimo (2024). Se encuentra impartiendo clases en la Universidad de Extremadura, compaginando la investigación y la docencia con distintos proyectos musicales de diversos estilos, desde dúo clásico de violín y piano, clarinete y piano, acompañamiento a coros, y varias agrupaciones de jazz y música moderna.

LK6 es el proyecto personal de Inés Parish, que explora las fronteras sonoras entre la electrónica, el post-punk y la wave de los 80. A través de su música, autodenominada “música para retromodernxs”, crea una simbiosis entre la fragilidad y la agresividad, invitando a un mundo sonoro cargado de emoción y furia.

Mirando al futuro con nostalgia, LK6 nos habla de la agonía y la esperanza de ser joven y vivir en una realidad cada vez más hostil. Su última publicación ‘2089’ es una visión distópica de las luces y sombras que rodean a una sociedad cada vez más desestabilizada, repleta de sonidos espaciales y ritmos envolventes que hacen de su discurso, un viaje.

Comando itinerante del diseño gráfico, la electrónica (y cualquier proyecto a priori deficitario) siempre preparado para explorar los límites de la disciplina que sea sin darle ni la más mínima importancia al arte. Cero ego combinado con el cinismo propio de haber estado ya allí. No somos nadie, literal.

Dj profesional y promotor de eventos, con experiencia superior a 25 años. Amplia experiencia como formador de Djs y fundador de Ozono Records, tienda especializada en el sector de la música electrónica, la venta de vinilos y material y equipos para Djs.